„Don’t hate me. Celebrate me!“

Mit „Queen of Drags“ geht 2019 auf ProSieben die erste Primetime-Drag-Queen-Show im deutschen Fernsehen on Air. Ein TV-Format, das einmal mehr deutlich macht: Fernsehen hat die Chance und das Privileg, Menschen zu bewegen – als Spiegel einer pluralistischen Gesellschaft, die auch im 21. Jahrhundert noch Nachholbedarf in Sachen Toleranz hat. Als klares Zeichen gegen Hate Speech und Diskriminierung. Und als kreativer Impulsgeber für Neues. Was es dazu braucht? Mut. Bei Machern und Zuschauern. Ein Showkonzept, das unterhält und informiert. Und dabei Vielfalt und Respekt in den Fokus rückt.

Vorurteile sind so eine Sache. Sie stereotypisieren, vereinfachen. Sie sind weit verbreitet, halten sich hartnäckig. Sie begleiten unseren Alltag. Wir hegen und bekämpfen sie oft gleichermaßen. Jeder hat sie, nur man selber nicht – oder etwa doch? Folge 1 von „Queen of Drags“: Einblick in den großen „Glam Space“ hinter der Show-Bühne. Drag Queen Katy Bähm verschüttet in der Hektik der Show-Vorbereitung ein Döschen glitzernden Puders – und gerät darüber mit Konkurrentin Aria Addams in Streit. Zicken-Zoff wegen ein bisschen Glitter? Mitstreiterin Candy Crash ist es, die die Situation mit Augenzwinkern und binnen Sekunden entschärft: „Ich hab‘ mir ja gedacht, dass es sicher die größten Dramen zwischen uns Drag Queens gibt. Aber doch nicht wegen Glitzer.“

Momente wie diese sind Christiane Heinemann ganz besonders in Erinnerung geblieben sind. Als Geschäftsführerin von Redseven Entertainment, der Produktionsfirma hinter „Queen of Drags“, ist sie bei den Dreharbeiten in Los Angeles im Spätsommer 2019 am Set dabei. „Uns war schnell klar: Stereotype Rollenbilder sind in den Köpfen aller Zuschauer. Aber wir haben die Chance, in dem Format auch das ‚dahinter‘ zu erzählen. Deshalb bilden wir Vorurteile bis zu einem gewissen Grad ab, um sie im nächsten Moment aufbrechen zu können. Und zu zeigen, dass oft so viel mehr hinter einer Fassade steckt, als man glaubt zu wissen.“

Bereits alles über Drags zu wissen, glauben auch einige Zuschauer noch vor Ende der ersten Sendung. Während die Folge im November 2019 über die Bildschirme flimmert, hat das Netz schon seine hässlichste Seite offenbart. Und fest verankerte Vorurteile äußern sich in homophoben Hate-Kommentaren: „Könnt ihr mal diesen sinnlosen Tuntenball aus dem Programm nehmen?“, kommentiert ein User auf Facebook. „Zum Kotzen, diese Freak-Show“, schreibt ein anderer. „Jetzt bekommen diese geisteskranken Schwuchteln auch noch Sendezeit.“ Auch die ProSieben-Zuschauerredaktion kann sich vor hasserfüllen Zuschriften kaum retten: „Wie kann man nur so eine hirnrissige Scheiße mit (…) Idioten, die nicht wissen, was sie sind, zeigen?“

Shitstorms wie diese sind es, die Notwendigkeit und Intention der neuen ProSieben-Show „Queen of Drags“ so deutlich machen: Die Show will aufklären und dabei unterhalten. Dabei kämpfen zehn Drag-Künstlerinnen in sechs Folgen um den Titel der besten Drag Queen. Die Kamera begleitet sie bei ihrem Zusammenleben in der Villa und den Proben für die wöchentlich wechselnden Motto-Shows. Ihre Performances bewertet die Jury, bestehend aus Heidi Klum, Bill Kaulitz und Conchita Wurst. „Wir geben den Drag-Künstlerinnen eine Plattform, erzählen ihre ganz persönlichen Geschichten, zeigen Hintergründe auf – und haben dazu noch die großartigen Show-Elemente am Ende jeder Folge“, erklärt Heinemann das Mischkonzept aus Dokumentation, Reality- und Casting-Sendung. Dass Dinge nicht immer so sind, wie sie auf den ersten Blick zu sein scheinen – diesem Gedanken entbehrt sich auch das Format als solches nicht: „Denn wer sagt denn, dass Unterhaltung nicht auch Bildung sein kann?“.

Diesen Ansatz verfolgt das Team von Redseven und ProSieben konsequent und von der allerersten Konzeptphase an. „Das erforderte vor allem Mut. Denn wir wollten die Drag Queens aus der Nische herausholen und in der Primetime glänzen lassen“, sagt Elisabeth Sofeso, senderseitige Executive Producerin von „Queen of Drags“. „Es passt zu uns, zu ProSieben. Eben weil es neu, anders und mutig ist.“ Oberste Prämisse dabei: die erwartbar schrille, bunte Drag-Show-Welt auf der Bühne mit Relevanz und einer, wie Sofeso es beschreibt, „nachhaltigen Tiefgründigkeit zu füllen. Indem wir auch den Menschen hinter den Kunstfiguren Raum geben, ihre sehr emotionalen und persönlichen Geschichten zählen. Wir wollten unsere Protagonisten sowohl in all ihren Facetten abbilden, als ihnen auch die große Bühne geben, die sie verdienen.“

Zur Öffentlichkeit gehört die Drag-Kultur nicht erst seit dieser ProSieben-Show. Mit Olivia Jones oder Lilo Wanders sind Drag Queens bereits seit Jahren Teil der TV-Landschaft. „Doch das Thema blieb weiter am Rand, deshalb wollten wir die eindrucksvolle Welt der Drag Queens für die Zuschauer greifbar machen“, sagt Sofeso. Das vermeintliche Wissen beschränke sich oft auf stereotype Reduktionen: „Viele glauben, es sind ‚einfach‘ schwule Männer, die sich als Frauen verkleiden. Dabei ist eine Drag Queen nicht automatisch auch homosexuell. Und Drag Queens möchten keine Frauen sein. Es ist eine aufwändige und facettenreiche Kunstform. Deshalb haben wir überlegt, wie wir Zuschauer für dieses Thema unterhaltsam begeistern. Die große Show am Hauptabend sollte zeigen, was Drag-Sein bedeutet, warum unsere Kandidatinnen diesen Weg eingeschlagen haben und wie sie leben. Denn kaum einer weiß, dass so viel mehr dahintersteckt als ein bisschen Spaß und Verkleidung – nämlich eine eigene Kultur, die gesellschaftlich relevante Botschaften mitbringt und großen Respekt verdient.“

Diese Botschaften tragen die Queens in Folge 4 selbst vor, sprechen über ihre Motivation zur Teilnahme an der Sendung, Probleme mit ihrer Sexualität und Erfahrungen mit Ausgrenzung und Diskriminierung. Viele von ihnen unter Tränen. Und alle geeint in der Absicht, Aufklärung zu leisten. „Uns passieren viele schlimme Dinge. Freunde sind verprügelt, bespuckt, bedroht worden. Wo ich wohne, könnte ich nie Händchen haltend mit einem Mann durch die Stadt gehen.“, sagt Aria Addams. Und Vava Vilde ergänzt: „Wir können anderen Mut machen! Ich gehe in diese Sendung nicht nur für mich, sondern für eine komplette Community und um Licht auf Themen zu werfen, die zu wenig Gehör finden.“

Über den Drehtag zu jener Folge hat auch Sofeso lange nachgedacht. „Respekt und Toleranz sind auch in der heutigen Zeit mit globalem Weltverständnis nicht selbstverständlich. Leider spielt immer noch viel zu oft die Frage woher man kommt, wen man liebt oder wie man aussieht, eine Rolle. Und so lange das so ist, möchten wir die Öffentlichkeit sensibilisieren und informieren. In der Hoffnung, dass wir mit Formaten wie ‚Queen of Drags‘ den einen oder anderen erreichen und zum Nachdenken bewegen.“ Dass die Show hierzu ihren Beitrag geleistet hat, offenbart sich ebenso in den sozialen Medien. Frei nach Queen Catherrine Leclerys Motto „Don’t hate me, celebrate me!“, rücken Hate-Kommentare in den Hintergrund, werden vom aufkommenden „Lovestorm“ erstickt: „Mein Papa hat gerade zum ersten Mal ‚Dragqueen‘ gegoogelt. Damit habt Ihr schonmal einen Zuschauer dazu gebracht, sich über das Thema zu informieren und sich dafür zu interessieren“, schrieb eine Twitter-Userin. Ein anderer schreibt: „10 schwule Männer werden in #QueenofDrags als mehrdimensionale Menschen mit Stärken, Schwächen, Talenten und Problemen dargestellt. (…) Das ist ein fucking Big Deal.“ Und: „Outing, homosexuelle Partnerschaften, Drag … Ich liebe es, dass diese Themen in der Primetime zur Sprache kommen.“